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1月17日，VR小报首届线下沙龙在弘彧大厦速途网络召开，6位大咖分别分享了自己的精彩观点。其中，幻维互动CEO马从以《VR内容的创作与未来趋势》为题进行了演讲，为大家分享了VR独特的叙事方式、VR影视语言表达方式、以及最重要的VR交互方式。他指出，未来游戏和影视的界限将会愈加模糊，不仅局限于“身临其境”，用户将亲身参与其中。我对其内容很感兴趣，今天我就来简单分享一下马总的观点。
VR独特的叙事方式
从2006年就开始涉足影视与游戏行业的马从，在2016年进入VR影视行业，他深刻的感受是，VR影视语言几乎重构了传统镜头语言和方式。
马从表示“在VR影视中，不再有近景、中景、远景这类景别，镜头的剪切手法如蒙太奇也没有了。传统影片可以通过镜头、景别剪切给观众组成的心理体验，即格式塔，也不再明显，因为VR本身就是沉浸其中的完整感受。”
马从强调，尽管VR缺少了画面的聚焦以及特写，少了很多确定性，但可以通过场景的变换来实现故事情节的递进和发展，这也是VR电影语言最独特的一点。
马从也认为，在传统影视拍摄中，每个导演都有自己的手法，比如如何堆镜头，以及自己影视语言使用方式。在VR中，导演们也同样可以形成独特的镜头表达方式，但这需要VR影视从业者结合个人创作手法去探索。而叙事最重要的还是看故事，看导演想表达何种理念。
VR影视语言表达方式
马从表示：“既然是VR影视，那我们就不能用VR摄影机去拍传统电影。现在随着VR体验的广泛化，很多好莱坞电影都会有VR先导片，譬如大家看过的温子仁的《招魂》，还有迈克尔贝最新拍摄的《变形金刚5》VR预告片。这里不得不提到2014年的《HELP》，一部为Google全景视频软件制作的VR短片，这是当下很多影片在制作和完成度上暂时无法超越的作品。它把VR中能感受到最强烈的极限感受都给予我们了，在没有更好的拍摄方式出来之前，我认为这是目前最好的VR体验。短片紧张和压迫感、探索和恐惧，放松的一镜到底，演员的引导性，随着故事走向，不同阶段的VR感受层层推进，给我们很强的沉浸感。”
马从进一步说道：“身临其境的参与感，心理感受层次和时间空间的变化构成了我们的VR电影感受。我们分析了《HELP》短片的元素和心理感受曲线，发现这和另外一种体验模式很像，就是迪斯尼乐园和环球影城。”
游乐园本质就是建造一个现实冒险空间，是另一种意义上的“西部世界”，它通过各种机械装、4D全息投影，声光电特效给我们营造了一个立体感受空间，一种日常现实生活中无法获得的经历，给人们一个完整的心灵冒险体验。构成这场流程的主要内容包括：临场感体验、故事构成元素、元素支撑的主题、画面递进机制和戏中的角色，不难看出VR确实需要通过场景气氛来决定展示方式。
交互式影视创作将是VR影视的未来
VR 电影本身的参与感，让主角成为了第一参与者，在一定概念上等同于角色扮演。马从表示：“在未来的游戏领域，VR将发挥它强大的交互性体验。我们知道游戏是一切操作行为的反馈，近些年游戏电影化现象严重，很多大作剧情几乎像电影一样饱满，可以说当做电影来看也不为过，有些游戏甚至就在演绎人生，这里不得不提到当年的PS3大作《暴雨》(Heavy Rain)。游戏所有的选择行为都由玩家来决定，每一个细节都决定了结果。VR影视也会从简单的体验感受走向更符合它本身特性的演绎与交互，最终我们不再是单纯做梦，而是身临其境的参与进去。”
我个人认为，在VR里，体验者可以置身于一个虚拟世界经历一番体验，这个虚拟世界完全由内容创作者随意掌控，因此，在VR里，体验者可以经历很多平时无法经历的体验，包括很多完全靠想象出来的超现实体验。
VR影视与传统电影根本是两个不同的媒介形式，不存在前者取代后者的问题，两者可以和谐共存。VR影视中不存在景别、剪切、蒙太奇等手法，观众沉浸在VR电影中时，更加关注的是交互式的体验：在某一个场景中，人们可以走到任意角落，以不同视角去发现一些新鲜内容。
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