🤖 由 文心大模型 生成的文章摘要
2016年11月11日，在一个著名的节日，由913VR和妖界VR主办的VR训练营第一期在北京举行，多位VR视频和直播领域的资深人士在主题演讲和圆桌论坛环节提出了自己的真知灼见，今天我们就简单分享一下这些精彩的观点。
蜗牛云市场总监 傅云斌：通过算法和CDN结合我们可以节省50%的带宽
目前的VR视频受制于硬件和播放器SDK，硬件并不能提供很好的播放效果，很多硬件播放的帧率仍然达不到60帧，观看体验还不够好。因此在播放器端无论视频的分辨率和比特率如何，我们都会通过转码进行干预，以提升观看体验。
在目前VR没有更好交互方式产生的情况下，用户的易学性也是VR需要解决的一个问题。我们如何通过虚拟的交互去解决用户与虚拟环境的互动，这是我们需要去思考的。同时，我们现在拍摄的内容还达不到自由行走，用户只能站在球内看球外，所以在我们没有达到真正的VR视频的情况下，我们需要从各方面进行提升，提升用户的使用行为、交互性和沉浸感，包括向社交方面进行发展。
在视频方面，我们推荐一种形式，这也是蜗牛云目前正在研发的通过虚拟场景与真实人物相结合，其结果就是通过连接主机的一个播放器，让我们能使用手柄或鼠标完全在虚拟空间里进行行走，不过目前这还只是一个训练场景，就像大家玩游戏一样。
目前我重点负责的部分就是VR内容的体验优化，我们拍好视频以后，肯定需要一个载体进行视频的播放。这里一方面是硬件，如果我们通过调节FOV角度去让用户更好体验到内容，相信会有一个不错的效果；另一方面是网络传输，我们通过自己的CDN进行加速，通过我们的算法，可以节省50%的带宽。CDN业务是我们目前真正对外投放的业务，也是我们重点研发的方向。
极图科技 CTO 迁华斐：一体化、便携化和实时缝合是VR拍摄设备的发展趋势
从2011年开始，我们开始研发全景拍摄的设备，包括在工业方面的应用，一直到2014年VR进入快速发展期。现在极图科技已经成为集全景拍摄设备研发生产、内容制作以及项目服务为一体的技术驱动型企业。
在我们研发和使用的设备方面，最早我们采用的是GoPro攒机的设备。这种设备目前的使用率也比较高，但它有一个缺点就是无法达到绝对的帧同步，有时候会出现视频画面的一些错位，特别是在移动拍摄的时候。另外GoPro是一款运动相机，并不是针对VR研发的设备，在使用过程中容易过热导致死机，同时供电时间也不是很长。这种设备拍摄的视频还是需要后期在专业工作站进行拼接，这样也增加了后期制作的时间成本。
之后我们推出了采用四台红龙摄像机组装的高端拍摄设备，这是一种目前比较常见的拍摄或直播的方案，组装的多台摄像机既可以是红龙也可以是索尼A7。这种设备的最大特点就是画面拼接也是通过工作站进行的，和GoPro的差异在于它可以进行VR直播，不过在现场部署、设备单价和运输方面的成本都是比较高的。这种设备无可取代的特点就是其电影级画质，目前主要用于影视级项目。
最后是我们新近推出的重点产品Upano XONE，这款产品是专门针对VR拍摄研发和制造的全景摄像机。首先它是专为VR而生，既可以做VR直播，也可以做VR录制，同时可以进行机内实时缝合，暗场表现也非常好，可以实现暗场拍摄无噪点。携带方便也是XONE的一个特点，一个人就可以到现场实施一个VR拍摄项目，一键式操作对于使用人员没有任何专业技术要求，只需要按键就可以进行VR拍摄或直播。在电源方面XONE采用了双电源冗余设计，可以真正实现不间断录制。
其实从我们研发的这些设备，就可以看出VR拍摄设备的一个发展过程：一体化、便携化和实时缝合都是VR拍摄设备的发展趋势。
七维科技视觉总监 高一鑫：对VR创作者而言，永远不要被技术束缚想法
VR是一个梦境，比如说一场演唱会，粉丝们可以通过VR近距离观看偶像，这是他们的梦。说到梦，我们会想到电影《甲方乙方》的英达老师，他在电影里当了一天的巴顿将军，只不过他只能享受一天的“好梦一日游”。从做梦到幻觉体验，之后出现了小说、戏剧和电影，这些都带来了沉浸感，而VR提供了人类有史以来最接近梦境体验的一种媒介，而人类从来没有改变过追求幻想的原始初衷。
沉浸感很大一部分来源于真实感，在传统视频中观众无法实现与虚拟角色的互动，观众在视频里的感受是被忽略的，会感觉不真实。有真人演出和参与的沉浸式剧场虽然真实，但是代价很大。在VR视频创作中，我们如何打破这种界限去进行创作？真正的VR是有虚拟角色的互动的，但不是游戏中的那种互动，真正的VR能让我们分不清虚拟与现实的差别。
我们不用刻意定义VR电影的类型，它的界限是模糊的，而技术成了VR的第一道门槛。说到底，VR是一个媒介，是结合了艺术和科技，利用穿戴式设备在虚拟世界中进行互动，感知真实并与内容进行情感传递的一种体验。
因为硬件限制导致的舒适度问题，目前真正的VR长篇电影还不存在。拍摄VR电影真的很难，因为我们还不会用它讲故事。VR的电影语言必然在CG动画手段下先于真人VR而发展并完善。
VR拍摄没有边界，没有焦距，追求更近的距离，传统戏剧或电影所说的“第四面墙”被打破了，在VR中观众不再是一览无遗，所有环境都需要实时拼接与查看。现在全世界的创作者都在探索如何用VR讲故事，而当我们回归传统，我们会发现，无论是戏剧、电影还是VR，其实都是时间、空间和视角，同时VR演员最好能具有舞台表演经验。关于VR创作我们最后的建议是：关于VR，没有谁说得一定对，不要轻易相信别人所说的，对创作者而言，永远不要被技术束缚了想法。
第一视频集团榴莲VR项目负责人 赵彦：通过高质量内容培养用户付费习惯
榴莲VR基本上属于一个收费平台，隶属于第一视频集团，我们有自己的APP，我们自己也生产内容。之前我们举办了谭维维的VR演唱会，我们把VR摄像机放到舞台上，取得了不错的效果。
关于为什么收费的问题，我们认为做任何事情必须对投资人和股民有所回报。现在大部分VR公司都没有盈利，一些线下体验店挣了一部分用户初次体验VR的钱，很多VR厂商都说VR眼镜卖了多少万台。用户买了这么多VR眼镜，要看什么呢？我们就要为用户制作高端、优质、泛娱乐的VR内容。
VR收费到底行不行？我们对于谭维维的VR演唱会收三元钱的门票，让用户培养习惯，同时我们跟一些电影厂家做合作，买眼镜送会员，或者买会员送眼镜。我们要通过大量的优质IP内容，培养用户消费习惯，当用户拿到VR眼镜有了好的体验以后，我们相信用户的付费行为一定会出现。
我们认为，内容是最重要的，推动C端用户消费，最重要的就是要有好的内容。在这方面，一些大的视频平台没有采取收费方式，他们也没有大量投入这个领域，而我们和微鲸VR都一直在做内容方面的事情，我们坚信通过好的内容促进用户消费是可行的。
一下午的时间，现场嘉宾与观众相互交流了对于VR以及VR视频和直播的观点。我们相信这种真诚的沟通和经验分享，对于参与活动的各位都会产生或多或少的帮助和启示。在2016年的冬天，VR训练营正式开启，让我们期待下一次的相聚。
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