🤖 由 文心大模型 生成的文章摘要
Star Talk 大师讲座于11月5日在VRStar北京教学点举办，本次讲座请来了国际知名概念艺术家、插图画家、乐艺签约杰出艺术家：匡宏；漫画作者、独立插画师、影视概念设计师：王力军；VRStar原画高级讲师：李岩松，围绕艺术风格的探索与养成为主题展开深度探讨，会后匡宏携新作《幻觉盛宴.昼与夜》展开签售活动。
左一：漫画作者、独立插画师、影视概念设计师-王力军
左二：概念艺术家、插图画家、乐艺签约杰出艺术家-匡宏
右一：VRStar原画高级讲师-李岩松
右二：VRStar创始人兼CEO吴瑕
以下为讲座摘要：
李岩松
VRStar原画高级讲师
李岩松：论原画人的自我修养
2005年进入游戏行业，10年游戏开发经验，7年大型游戏美术原画管理经验2010年进入完美世界。主要经历主机(PSP、NDS）手游(移动sp) 端游 手游等时代，参与的项目有《怪物猎人》《迷失蔚蓝》《三国策》《群英赋》《塔罗之门》等大型网络游戏研发。
Star Talk是我们VRStar的定期活动，这次主要是艺术风格的讲座，当我知道这次风格命题之后，不知道什么角度出发，我就想从自身经历讲，大家会先想到周星驰的一部电影：喜剧之王——演员的自我修养。
我的历程比较坎坷，既不是纯艺术家，更不是商业美术家。2000年开始画漫画就受到了纸媒体的冲击，2005来北京做游戏原画，才有了稳定的工资和五险一金，在游戏公司这10年时间经历很多项目，《三国策》、《怪物猎人》等，剩下的基本夭折，这么多项目的成长也比较坎坷，但是爱因斯坦说过“每个人都是天才，但如果你以爬树的能力去评判一条鱼，他将一辈子相信自己是个笨蛋。”也正是这句话支撑了我。
有时会感觉自己像个异类，其它学绘画的小朋友都去少年宫少年班学习素描、色彩。而我由于条件关系无法学习美术，一直临摹着漫画书里的形象。家人都说不误正业，貌似也不是正途。但谁也不知道10多年后会以漫画谋生。
打开通往美术的这条路，是一些漫画的启蒙，《圣斗士》这部漫画了陪伴了我童年的成长，临摹《圣斗士》成为我每天的生活。80年代的精神食粮，《北京卡通》与《画书大王》的横空出世使我知道还有这么多共同喜好的人存在。那时候便发誓我一定要成为这本漫画中的作者，后来《北京卡通》的出现，但是影响力远没有《画书大王》。我想中国包括我在内很多漫画爱好者在这两本书中都有种找到了归宿的感觉，并且更加有动力和希望。
李岩松老师与王力军老师合影留念
1997年接触到了当时长春的边缘漫画工作室，有幸认识了未来的带我入行的人，他当年在东北漫画圈里就很有名气。2000年毕业后直接进到了他开办的长春红蝠漫画工作室，一干就是5年，当时很惨没有太多的收入，但是很快乐！
2005年来到北京，进到游戏圈，开始和众多北漂青年遇到的经历差不太多，幸亏得到了朋友的帮助，才在北京驻留下来，开始接触原画设计瓶颈很大，曾经一张原画稿反复修改了12遍，到底是什么让我坚持画下去？其实答案非常简单，就是喜欢！
在2015年我选择离开研发，去学习油画，早年来北京的初衷是想成为艺术大师大神，但是这么多年却是在往研发走，所以15年决定离开研发，拜师学习油画，由于多年经验养成难以修正，所以学习的过程很痛苦。学习是一个竞赛心态，但是创作中需要表达自己的想法，学习必须有解决问题的心态，以后才不会被这些困扰，锻炼自己的眼界，以眼代手。吴冠中曾说过“术好学，美难教”。
李岩松老师部分作品
兴趣是最好的老师，我们人生中会经历无数的人和事，有时会受到一些人和事的影响想法有所改变，但真正能让自己坚持的无外乎是对艺术创造的热爱。
最初驱使我们选择这个行业的原动力是什么？这个很重要。为什么说这很重要 ，在我看来：千里之行始于足下，男怕入错行女怕嫁错郎。在庞大的游戏产业里 我们可以有很多选择，但最终能够决定我们方向的，也许真就是最初的选择。我接触过不少同行，有的是兴趣吸引，喜欢玩游戏；有的是喜欢画画；有的真的只是为了某一份工作；喜欢玩游戏兴趣
驱使的很多朋友现在已经做到了主美、制作人的级别，喜欢画画的现在已经成为大家心目中的大神，也有一部分已经转行了…当然不是绝对的，在我们即将要真正进入这个行业之前，问问自己的初心，也希望能够在漫长的职业生涯里时刻提醒自己审视自己。
2016年是VR元年，对于我们美术人怎么办？ 我们在做VR相关时候对于以前会有更高要求，虚拟现实会离眼睛很近，怎么靠我们的双手怎么去设计出来，这也是体验我们设计师新的高度！
王力军（黑月乱）
漫画作者、独立插画师
影视概念设计师
双鱼座，毕业于中央美术学院，曾任6年北京乐元素高级美术总监，现任公司艺术顾问。《男人装》、《GQ》、《中国国家地理》特约插画师，黑月堂创始人。
王力军：黑月乱的商业美术之旅
黑月乱是笔名，我曾经创业过一个叫黑月堂的漫画工作室，在5年的水深火热中解散了。而我的网名叫乱，故黑月+乱=黑月乱。
我是什么人？
我并不是艺术家，早年做漫画连载。结束了1年半的漫画连载后来到北京找寻存在，在北京16年的生活接触了无数美术相关行业，有网络教育、动画、影视、平面和游戏。曾经创立漫画工作室，经过了五年的艰辛经营，由于大环境的影响，最后解散了。
后来在影视行业为《新版红楼梦》做场景设定、角色设定等工作，这时在一个时尚杂志朋友的介绍下，促成与男人装的一次合作，开始商业插图师的工作，在商业插图领域，我尝试了很多风格和方向，让自己变成一个综合的商业插图师，同时也得到了大家的认可，由于跟杂志的合作为我带来了一些机会，有机会与奥迪、宝马、丰田合作一些视觉插图。 商业插图师是不可能只是一种风格，要满足不同客户的风格需求，作为商业插图师：最重要的是灵感不断，要能在有限的发挥空间内，实现超越的想法和品质，想法远远比技术更重要。为了迎合行业的变化，风格绝不能单一，做一个综合的人，每个插图师都会有自己最擅长的和最喜欢的一类风格，同时也要能够有更多的变化和理解，这是商业插图是的专业性。
美术的游戏设定是如何产生的？
为什么我能在乐元素待了7年，因为这个公司的理念是：make the word happy。乐元素做的第一款游戏《开心水族箱》 便在台湾脸书排名蝉联第一名，到现在还在持续挣钱，休闲游戏看似简单实则困难，它的目标是更加广泛的用户，所以每个环节的设计都需要用心，产品和美术、技术紧密的沟通才能够做出符合要求的产品结果，这需要一个不断打磨与完美配合的过程。
《开心消消乐》定版角色
经过相当时间的打磨我们推出了《开心消消乐》，这款游戏带来了巨大的用户量，而这个游戏并没有想象中的那么简单，6个动物形象经历了36个方案才确定动物方向，7个设计师头脑风暴4个月定版角色。切记不要仓促的去做事，只有认真去考虑，把所有能想到的都想清楚，才有可能做一个有可能成功的项目！
作为商业设计师很多方向的东西都需要了解，细节决定品质，没有细节就没有好的体验。作为美术总监应该有更广泛的眼界，在一个专业方向的专精，同时需要广而杂的接触更多，这样才能够为不同的风格项目团队定义方向， 美术是一条无尽的道路，需要随时保持学习的心态！！！
VRStar创始人兼CEO吴瑕与王力军合影
绘画无捷径，分享的只是个人的一些感受，希望能给大家带来一些提示，如果这些感受能给大家带来一些帮助，那就是最好的意义，把绘画作为自己的习惯，每天都可以是一个全新世界！
王力军部分作品展示
匡宏（Noah）
国际知名概念艺术家、插图画家
乐艺签约杰出艺术家
国际知名概念艺术家，插图画家，乐艺签约杰出艺术家。他是中国本土第一批CG图形工作人员，有着14年以上的入行经验，个人作品在国内及国际CG界一直备受关注，曾经是最早一批的DARTIST.COM黄金会员以及CGTALK.COM的CGCHOICE AWARD WINNER，也是CGHUB 最开始组建和开创平台时的测试画家以及特约常驻画家。
匡宏创作环境
匡宏：艺术风格的探索与养成
今天有幸来到这里，小时候2岁开始画画，现在每天坚持画10小时，早年因为教育体制的制约，扼杀了大量人才，你们到VRStar后才能接触到新鲜事物，但是在大学体系里面，大学学术的东西会束缚自己，不知道方向，没有危机感，而我的目的性很强：我要靠画画活下去！
19岁时在重庆动画的一个小公司，画儿童插图 。而这时机缘巧合CG刚刚兴起，在慢慢摸索中，经历了几家公司最后来到北京。有些人说为什么非你不可？因为塑造个人风格很重要！风格是艺术家的名片，因为独特所以才非你不可，走在时尚前沿带领大众审美，从作品中看出性格，才能给别人启示。
所有的决定都是以自己画画是否有进步作为前提。从CG行业的成型到现在的蓬勃发展，看到了跟多本质的东西。现在的行业仍然是人才稀缺，事实上CG能做很多东西，插图、概念设计等。概念设计在国内非常稀缺，无论是做电影，做高端游戏都可以。
VRStar创始人兼CEO吴瑕与匡宏合影
中国CG史上风格最多的画家
一开始遵循父母意愿念公安院校，然而在警校实习的期间看到了社会的黑暗面，故而做出决定出走，靠自学成才。我认为在这个世界上只有梦想与爱情，会想去捍卫，梦想如果想做，就一定会有，忠于自己，才会踏实。
人生中最厉害的就是努力去做一件事情，忠于自己。人生就是过程，绘画也是过程，为了结果牺牲乐趣。走自己的路，时刻保持清醒，为自己的梦想吃一些苦也是值得的。
匡宏部分作品展示
匡宏携新作《幻觉盛宴.昼与夜》与大家见面。
－｜《幻觉盛宴.昼》｜－
－｜《幻觉盛宴.夜》｜－
VRStar作为国内首家专注在VR、AR以及游戏领域的专业人才培养机构，拥有多年的项目开发管理及高端VR游戏人才培养教育经验。课程涉及虚幻4、Unity3D、VR室内设计、角色原画设计、场景原画设计、3D建模、游戏特效等七大专业，VRStar团队均来自于知名企业，学VR就来VRStar，在涅槃中蜕变！
