夏天总是比其他季节要热烈些，连VR这样的高新科技行业也顺应了季节的风，在夏天举办了许多精彩纷呈的活动，其中就包括「2022戛纳XR沉浸影像展」。
在蔚蓝的天、夏末的风带领下，我们又一次走进了奇幻又美妙的虚拟世界，与远方的戛纳电影节，来了一次灵魂之间的连接。
2022年8月25日，2022戛纳XR沉浸影像展落地北京朗园Station。这是戛纳与VeeR自2020年起第三年合作，也是戛纳XR影片第三年在中国线下展映。从线上到北京隆福寺，再到朗园Staion，越来越大的规模向我们暗示着VeeR的进步和XR沉浸影像的成功。这也不由得让人好奇，过去的一年以戛纳的口味，究竟会为我们呈现怎样的沉浸影像作品呢？
攀岩、火车、走迷宫……你要的体验都在这里
经历过3个多小时的高强度观影，我们从8部展出作品中选出了两部最喜欢也一定程度上能够代表某种风格的作品——《徒手攀岩人（The Soloist）》和《人间惆怅客（The Passengers）》。
《徒手攀岩人》是奥斯卡最佳纪录片《徒手攀岩》后主人公亚历克斯·霍诺德的新挑战，也是一部用360°全景视频呈现的第三视角VR攀岩体验。纪录片的形式就是采访、准备阶段与攀岩实操相交替，以全景视频的方式呈现了亚历克斯两次攀岩实况，其中包括著名的优胜美地酋长岩和红岩，以及欧洲的多洛米蒂山。
观众对《徒手攀岩人》最大的感受就是「攀岩和VR是最佳拍档」。如果无法理解，可以先看看最后亚历克斯攀爬的多洛米蒂山：
它几乎是垂直矗立在群峰之中，「高耸入云」是对它最贴切的形容。所谓《徒手攀岩人》，就是亚历克斯最终需要不借助任何器械、任何保护，一口气徒手攀爬至它的顶峰。而我们观众的视角，就被一直放在亚历克斯身侧的同一平面，或远或近。
很多人都有一些恐高，而在这样耸立的山峰上，在VR的沉浸式环境里，无论是往哪个方向看，这种恐惧连带着一跃而下的冲动都会成倍放大。在这种情绪下，观看一个没有任何保护设备的人攀爬，耳边是呼啸的风，似乎迎面而来的冷气会将人随时吹下悬崖，那种刺激的体验是我从未在VR中感受过的。
要说印象最深刻，那还是亚历克斯第一次实地训练、摸索攀爬路线时。影片中的他们当时遇到了恶劣天气，整个山峰被浓浓的雾气缠绕，上不见顶下不见地，但亚历克斯依旧一口气完成了将近2/3的攀爬。在最终挑战时，他如蜘蛛侠一般干脆利落的爬到了山顶。
VR带来的沉浸式恐惧对比亚历克斯的淡定从容，更能彰显出「徒手攀岩人」这五个字带给观众的意义和震撼。几乎所有看过的观众对它的评价都是害怕、但钦佩。
对于我们来说，这可能是近年来最好的VR实景纪录片了。不仅内容节奏详略得当，对于机位的设置也非常讲究。唯一美中不足的是，在一些镜头切换时，观众还是得找一下主人公亚历克斯的位置。当然，这并不影响影片的拍摄方法与内容的高度统一性。
另外一部影片《人间惆怅客（The Passengers）》。相比于《徒手攀岩人》在传统影视拍摄领域技法的成熟，《人间惆怅客》更像带有实验性质的超前沉浸式体验。
就像它的英文名「The Passengers」，它讲的是互为「过客」的「旅客」之间的故事，以心理活动为主要讲述方式。
它最精彩的还是表现形式。整部影片让观众自主选择四位旅客（分别是年轻男子、成熟女人、小孩儿和老妇人），以他们的第一视角呈现他们面对其他人时的内心活动，而内心活动则是以动画和360°全景视频交替展示的。
拿年轻男子举例，他的内心独白是期待与对面的成熟女人打个招呼，一直在纠结要不要打招呼，到这里为止，影片都是以动画的形式呈现。但当他随即想起之前与其他女生约会交谈时，场景就由动画切换成了全景视频。这种切换并不突兀，反而非常自然，虚实交替的叙事方式也给了我这个老VR观众耳目一新的感觉。
同时，《人间惆怅客》在交互设计上也有所创新。比如全程都是由「注视点」来完成剧情推进，在关键情节——比如男子与女人打招呼时——又用上了语音交互。这种全程解放双手的体验，也能让人体会到创作者的用心：在VR世界中，更少的束缚一直是硬件开发者更追求的，但当硬件已经能够满足解放双手时，内容创作者也应该继续推进，让用户有更好的实际体验。
从个人角度来说，最欣赏的还是整部影片「杂而不乱」的风格，它同时用上了实景、动画、语音交互、注视点交互、4种不同的画风等各种新鲜尝试和元素，但仍然完整且清晰的表达了一种不同年龄段人「相遇」的故事。
除了这两部之外，还有其他6部也都是非常优秀的作品。比如《南柯一梦》的强互动型非线性叙事尝试，《星砂》的冥想型体验，《迷墙怪谈》的迷宫体验和惊悚反转……每一个都能给你带来全新的感受。
虚实交替的「进阶」体验
如果用一个词评价2022戛纳XR沉浸影像展，那我们一定会用「虚实结合」。
国际上知名的有三大电影节、柏林、戛纳、威尼斯。威尼斯选片强调实验性、超前性，常常有我们「看不懂」的艺术作品；柏林则更像是电影界的一场社交聚会，以交流为目的；戛纳电影节则常常会选取那些「重要角色」。
什么是「重要角色」呢？那些能推进电影进步的、同时兼具独特的视角和商业价值的影片。比如滨口龙介的《驾驶我的车》获得了戛纳电影节最佳编剧奖，该片就是在用剧中剧中剧的形式，探讨文本和电影话语权归属问题（这个问题有点类似于对第四面墙的探讨）。这部影片在电影爱好者中引起了不小的波澜，也斩获了许多大奖和提名。
这一选片偏好，很显然也体现到了对VR影片的选择中。仅仅是这次在北京线下展出的8部作品中，就能看到纪录片、动画、互动等方面巨大的进步和创新。
整个沉浸影像展全部的作品给人的感觉就是把观众在虚与实的边界之间不断拉扯，让你时而虚幻，时而真实的体验全程。最重要的是，在虚实交替之间，观众还能深刻感受到VR影片表现技法的进步，它们和从前，总是那么不一样。
总得来说，我们还是非常期待越来越多的影片能加入到思考VR技术可行性的上面去，因为现在的VR沉浸影像，已经足够令人惊叹。
