说起VR视频，最绕不开的一个话题就是视角问题，第一人称看起来是最自然的解决方案，即摄影机变成了观众，一切叙事都变成了用户的体验。如果确实如此的话，那么视频中角色与观众的远近，就变的十分重要。近日一位名为“Aimone Bodini”的同学，在UploadVR上发文，通过几部知名的VR视频作品，探讨了现实中的人与人之间的距离关系，能够如何指导VR叙事。文中几段分析比较有趣，但是对于其部分观点，笔者还是持保留意见，以下将对文章进行不修改原意刊发。
为什么私人空间对VR叙事非常重要原文
为了能够应用到VR的所有潜力，对于开发者来说，学习现实生活中人们如何交互，这十分重要。而如果能将现实生活中人们的交互的蛛丝马迹带进VR，则能让开发者们打造出更棒的VR世界。
为了能让人们更好的理解现实生活中的交互，咱们得回到上世纪60年代，学者Edward T. Hall发明了一个理论，叫“空间关系学”（proxemics）。这个词听起来有点陌生，但解释起来相当容易，就是根据人与人之间的距离，来判断两人之间的关系。距离越近，人与人之间的关系就越亲密。其大致参数如下：
0——40厘米 亲密关系 男女朋友
50厘米——1.5米 个人关系 朋友
1.5米——4米 社交关系 同事
4米以上 公共关系 （地铁上遇到身上有味的人）
为什么说这一大套学术上的东西，主要是因为在VR作品中，角色不再像传统影视作品那样被固定在一个景框之中，在VR世界中这些角色完全可能与观众贴的更近，进而影响双方的关系。如果一个站在桌子上的角色，离我们的鼻尖只有10几厘米，我们会马上与其产生十分紧密的联系。
毛茸茸萌物Henry
我们可以从Story Studio的第二部VR作品《Henry》中找到这种用法，在这部VR作品中，小刺猬Henry与观众的距离就随着故事的开展而产生了变化：一开始，Henry看到了观众，于是向观众走近，这时他已经跨过了公共距离，进入到观众的“私人关系”距离之中。距离的拉近使得观众与角色产生了紧密的联系，这种联系甚至会贯穿故事始终；画外音介绍，说Henry由于身上有刺，所以很难找到朋友，这时Henry委屈的低着头离开了观众的“私人关系”距离，重新回到“公共关系”距离。
Story Studio非常简单的一个创意，借助增加/缩减角色与观众的距离，让二者瞬时产生紧密的联系，这点值得大家学习。Henry是个十分可爱的角色，那么如果其他的角色，例如恐怖或者悬疑类的反派角色，来玩这么一手“缩短距离”的手法，产生的则是加倍的恐惧，这点很多传统恐怖片也经常用，只是在VR作品中这么玩更吓人一些，因为观众根本没法将脸转向另一边不看画面。
在《Colosse》这部获奖VR短片中，有这样一个片段，主角小男孩听到了某种庞然大物移动的声音，于是渐渐开始靠近观众的视角，仿佛在寻找某种庇护（和小孩子受惊本能的跑向父母一样）。这样的设置在无形之中加深了角色和观众的纽带。
这个手段用的最好的作品之一，就是Chris Milk拍摄的《Clouds Over Sidra》这部VR短片，在最后影片结尾，Milk让难民营中的小孩手拉手，将摄影机/观众放置到圆圈中心，仿佛观众也是游戏的一员，这个场景带给观众的冲击相当大。
在传统影视作品中，导演有多种方法来表达画面的距离，例如特写、中景及远景，同时摄影师也有各种广角、长焦等镜头来完成这些目标。但是在VR作品中，这些就派不上用场了，为了能达到类似的效果，创作者不得不借助角色与观众的“空间关系”来完成任务。
