🤖 由 文心大模型 生成的文章摘要
钢琴、吉他、大小提琴、架子鼓、葫芦丝、二胡、琵琶……常见的稀有的、见过的没见过的乐器在各大小音乐教育培训教师中几乎都可以找得到。这些乐器成了一些孩子的一技之长，但是枯燥无味的学习过程、漫长的学习生涯、高昂的学习费用等也成了有些孩子与家长的梦魇。
虫鸣音乐发布基于AR/VR 内容创作工具Nibiru Creator技术的 AR/VR 音乐教育内容解决方案。该方案通过 AR/VR这项领先技术的进入，为传统音乐教育领域带来场景化、低成本、平等教育资源、高质量教学课程内容等优势的全新音乐教育进程。
我国音乐教育领域发展至今，千亿市场规模，大大小小无数企业趋之若鹜。但教学质量参差、教学方式单一且效率低下、费用高昂……等各种问题始终无法得到解决，由此可见，传统音乐教育在我国发展的这几十年，究竟老师该怎样教、学生该怎样学，困扰着家长、困扰着老师、也困扰着孩学生们。先行者们也曾使用过各种方式是尝试、去改变，但是考虑到音乐教育这类艺术教育的特殊性，结果总是不尽如人意。
那么，AR/VR作为当今全球最炙手可热的领先科技，它的进入会给传统音乐教育带来哪些正向的影响呢？睿悦信息的Nibiru Creator编辑器又能给音乐教育带来哪些质变呢？今天我们邀请到虫鸣音乐 CEO 种纪鑫先生，一同来聊一聊，在传统音乐教育中深植AR/VR技术究竟牛在哪儿、变在哪儿、倾覆了什么又重建了什么？
1、AR/VR 技术的进入，为传统音乐教育带来的最大利好是什么？
在音乐教育中无场景不VR，如果没有场景，或许有没有VR区别不是那么大。所以，最大利好便是对于音乐教育过程场景的营造。教育领域，理论上来讲，最好的教学方式一定是还原场景。接下来才是感知力的教育、素质的教育、技能的教育、能力的教育，前面的重点都是在于还原场景。
传统的互联网教育解决了教育资源不对等的问题，就是距离与时间的问题。但是艺术教育不一样，即使再好的教育资源，也需要在场景中面对面才能够真切感受，练习得再好也不知道在交响乐团中与其他乐器合奏出来是什么样子的。所以音乐学习中场景非常重要，没有场景音乐真的很难学好。我们不想成为一个“翻谱者”，没有场景，没法玩音乐。
所以AR/VR 技术的进入，对于音乐教育最重要的就是还原场景，并且在场景中实现互动。5G来临，AR/VR课程内容与学员之间、学员与学员之间的交互也都将实现。学生制作的内容可以直接上传到云端，然后其他的用户下载后，直接与自己的场景相拼接，形成一个完整的演奏场景，天台上、交响乐团、音乐会、酒吧、街道等等各个场景。AR/VR让音乐教育多了一个维度、进入到另一个次元。
2、本方案使用 Nibiru Creator制作，那您是如何评价 Nibiru Creator 这款 AR/VR 内容创作软件的呢 ？
对于我们内容制作商来讲，Creator是最好的创作工具。我们认为好的工具是可以和创作力画等号的，Creator实现了创造力的延伸和实现。视频、图片、音乐、模型、文本等内容的串联，实现了在2/3D场景中所有创造力的表现。还原真实的同时，又展现了前所未有的科技感，这是非常好的教育创造力的延伸。
Creator将创造力与实物节点相融合。让所有的标志与图标都变成创造力的节点，这是创造力的又一个新的维度。实现音乐作品之间的对接和互连也是 Creator的又一亮点，用户将做完的内容可以融合创作出一部更为完整的作品。
操作简单、界面清晰、逻辑直接、交互丰富等体质也是Creator的又一优势。“谁都可以用”的无技术门槛定位是 Creator的巨大亮点。因为Creator的出现，让一切变得傻瓜式了。Creator在 AR/VR 内容创作中的地位就像是音乐领域中的 Logic工具一样。更不可思议的是成本极低，传统工具数万的费用，在Creator这里几乎是免费。
Creator在功能上具有独创性，几乎没有哪款产品能够做到像它一样。尽管如此，Nibiru依旧以我们用户的反馈为依据不断改善产品，这种方式对于产品更新来说，更高效、更有用。我们相信，随着 Creator用户越来越多，它会变得越来越好。
3、咱们这套方案的未来发展计划是怎样的？
AR/VR +音乐教学，这种方式从前从没有人尝试过。首先呢，我们肯定是和 Nibiru一起，共同先把产品做好。内容上，我们计划后期将做音乐领域的AR/VR百科全书，我们比任何人都要了解中国的音乐教育市场，创意更多。我们的 AR/VR 音乐教育课程，会作为一个入口进入学校，进一步普及，其中也包括我们独有的音乐学心法与音乐理念。当家长、孩子与我们之间的认知达到一定匹配度的时候，市场便打开，那时候我们会搭建属于虫鸣的完整的AR/VR 教育软硬件设备体系。再往下就是社群，加上社交属性，逐步将这个方案打造成音乐教育交互平台。
以上这些，都是以产品、用户这个硬核为主线，我们的重点永远是课程内容本身。用场景、交互、内容去吸引用户、留住用户。毕竟稳固用户的核心，还是教学内容课程的本身品质以及课程逻辑本身。
4、AR/VR的进入，对于部分孩子的厌学现状是否有所帮助？
首先，孩子对于音乐学习的排斥主要来自于两个原因，一是目前的教学方式孩子们的确不喜欢不适应；另一个原因是，孩子的确不适合学音乐。知道孩子究竟是什么原因厌学，这很重要。
虫鸣音乐有科学严谨的“音乐天赋诊断”方案，我们通过节奏、旋律、乐感等细分对孩子音乐天赋进行评测，科学地检测孩子是否适合学习音乐，还有孩子究竟在音乐的哪个领域更为突出，这套体系也被我们移植到了我们的AR/VR内容解决方案中。我们的“100人公益计划”也即将启动，帮助南京100位孩子做天赋诊断，让100个家庭明白，音乐怎么学，您的孩子应该怎样接触音乐，逐渐改变“一家人都很痛苦”的传统音乐教育的现状。
5、在未来，您认为由于 AR/VR 技术的进入，音乐教育领域可能会变成什么样子？您的愿景是怎样的？
未来，我们能够看到最为直观的现象是，琴行不再是教师教学、学生学习的地方，而是将变成体验、服务的地方。因为AR/VR妥善解决了地域问题，和地域差异导致的教育资源不对等的问题。
另一个就是AR/VR智能化乐器的普及，该领域我认为在将来拥有巨大发展潜力，也是未来音乐教育领域的发展方向之一。 对于一些价格昂贵的乐器，借助丰富且灵敏的交互技术，AR/VR都可以帮助学员体验到。
AR/VR+音乐教育的前景是无限的，中国的音乐教育市场量级是不可估量的，我们的这套系统要帮助更多的音乐从业者更好地去教授音乐，同时影响更多人能够更好地学习音乐、分享音乐，玩音乐。这是 AR/VR+音乐教育的使命，也是我们的使命。
因为 AR/VR ，在音乐学习上，让孩子们从“愁容满面”到“笑脸如花”，同时也让家长们承担更低的花费就能够让孩子学习到最正宗、最优秀的音乐教程，又能够在AR/VR 为孩子们创造的音乐场景中感受前所未有的场景沉浸感……这将是一个多么美好的场景啊，这又将改变多少孩子对于音乐的态度，又将改变多少家长对于音乐的态度。Nibiru&虫鸣，用 AR/VR 构筑所有人的音乐梦想。
